Розмальовуючи свої керамічні вироби текстами пісень, художниця Розана Мей знову і знову слухає мелодії, з яких вони лунають.
На оформлення одного нещодавнього витвору мистецтва пішло 45 годин, і в ньому був рядок з класичної кантрі-пісні 1970-х років «Матусі» «Не дозволяйте своїм дітям вирости ковбоями» від Вейлона Дженнінгса та Віллі Нельсона.
«Я весь час крутив цю пісню на повторі; вона трохи педантична, зводить мого партнера та дитину з розуму, але мені подобається, що вона закарбувалася в моєму мозку», – сказав артист.
Цей твір надихнув на створення цілої серії, присвяченої кантрі-музиці, яка лягла в основу першої персональної виставки Мей під назвою «Удачі, крихітко», що відкривається в середу в галереї «Деспард» у Гобарті.
Серед творів мистецтва є ковбойський капелюх, щасливі підкови, гігантські браслети з шармами та висячі прикраси для вуздечки з мотузками.
Виставка, що містить рядки Доллі Партон, Джонні Кеша, Шанії Твейн, гурту The Chicks та Орвілла Пека, охоплює різні жанри, які, на думку Мей, недооцінені.
«Кантрі-музика завжди говорила про речі просто: ти закоханий, ти розлюбив, твій собака зник, твоя вантажівка розбита, твоє серце розбите на шматки… віскі. Мене приваблює ця розповідь історій», – йдеться у заяві Мей щодо виставки.
Шлях до першої персональної виставки був чимось на звивистій сільській дорозі для 40-річного художника, який закінчив факультет образотворчого мистецтва у 2006 році.
Віллі Нельсон, можливо, порадив би стати лікарем чи юристом, а не ковбоєм, але у випадку Мей вона роками працювала сироваркою на віддалених островах Кінг та Бруні, перш ніж працювати художнім техніком.
Після того, як вона спробувала відвідати курс кераміки та навчилася використовувати підглазурну фарбу як основу для складних прикрас, у 2023 році вона звільнилася з роботи та купила піч для випікання.
Зараз Мей створює роботи та проводить початковий випал у студії Artosaurus у передмісті Гобарта Гудвуд, а потім довгі години малює у своїй домашній студії Сенді-Бей.
Лінії, які їй потрібні для складного письма та штрихування, настільки тонкі, що вона використовує пензель для нейл-арту, з якого видалена половина щетинки.
Коли люди зупиняються, щоб подивитися на її завершені роботи, що виставлені на виставці, Мей любить спостерігати за миттю, коли ліричний напис викликає спогади.
«Я можу точно визначити момент, коли вони кажуть: «О Боже, я знаю цю пісню»», – сказала вона.
«Це так цікаво, наша пам’ять має здатність миттєво згадувати тексти пісень, які ви, можливо, не чули 20 років, десь заховані у вашій голові».
Кераміка та музика – це не ті види мистецтва, які зазвичай перетинаються, і Мей завдячує своїм самобутнім стилем ще одному неочікуваному засобу.
Коли колишній партнер купив їй набір для татуювання, вона почала використовувати власну шкіру як альбом для малювання, і естетика боді-арту стала частиною її підходу.
Після п’яти років роботи в кераміці близько третини робіт Мей виконано на замовлення, а на попередніх групових виставках Деспарда більшість її робіт були продані ще до відкриття.
Але це не зупинило нерви перед відкриттям її виставки.
«Я дуже нервую, це справді страшно, але я пишаюся цим і мені дуже пощастило», – сказала вона.
Удачі, Babe працює до 2 травня.
